2025 年年夜年终一，备受注视的《封神第二部：烽火西岐》登上年夜银幕，再度扑灭不雅众对“封神”天下的热忱。乌尔善导演在采访中曾诚挚地表现：“《封神第一部：朝歌风波》的不雅众是声誉出品人，这绝非客气，而是花言巧语。如果不6000多万不雅众对《封神第一部》的鼎力支撑，咱们基本难以实现《封神第二部》的前期制造，这是不争的现实。咱们必需对不雅众的厚爱赐与回馈。” 回溯过往，自2013年乌尔善导演提出片子《封神三部曲》的改编打算，到《封神第一部》胜利定档，整整走过了十年的漫长光阴。两年之后，打造“中国本人的神话史诗年夜片”的重担，又通报到了《封神第二部：烽火西岐》的肩上。如许一部史诗级的鸿篇巨制，毕竟是怎样出生的呢？《封神第一部》承当着为全部《封神三部曲》打基本、做铺垫的重担，深度探究了君臣父子不雅以及权欲奋斗中的人道决定，给不雅众留下了深入的印象。而《封神第二部》作为承前启后的要害之作，不只连续了《封神第一部》的巨大叙事作风，还将视角更多地聚焦于人的感情阅历、代价抉择等涉及心灵生长的主题。在影片中，姬发等工资了保卫故里西岐，为了捍卫信奉而战，这是一场全平易近参加的战役。那么，在这背地，导演乌尔善有着怎么的创作思绪跟奇特考量？他是怎样在连续经典的同时实现冲破与翻新的？又是怎样将这些深入的主题经由过程出色的画面跟情节浮现给不雅众的呢？带着这些疑难，让咱们走进乌尔善导演的专访，一起探寻《封神第二部：烽火西岐》背地的故事。 寻觅典范的中国式人物原型 《封神三部曲》改编自明代小说《封神演义》及宋元话本《武王伐纣说书》，书中波及大批人物跟出色局面，并对原著中的一些主角停止全新解释。你为何抉择聚焦于这些脚色？抉择脚色的准则是什么？ 乌尔善：《封神演义》是100回的章回体小说。这个容量跟构造现实上与片子构造差别。咱们拍摄一部片子，将故事部署在大概两个半小时的长度，这就限制了片中须要扮演的无效脚色的数目。因为之前从事脚本跟片子的教训，我以为它必需聚焦在某些主要的范畴跟脚色上，为了把人物关联跟感情关联表明白，不只须要留有必定的空间，也要停止勇敢弃取。因而，咱们破费了良多时光在原著中寻觅、甄选最具代表性的脚色。 《封神演义》十分吸引我的一点是，外面有良多中国式人物原型，比方奸臣、好汉、奸臣、暴君等。我十分爱好视觉异景，但在筛选人物的时间始终想抛开领有炫酷术数的脚色。我以为，只有在人物特性设定上充足有意思，才干终极展示出一个好的脚色，而闻仲就是此中极具代表性的人物。 固然闻仲在反派营垒，然而他有本人据守的破场跟代价不雅，是一个十分虔诚的极具喜剧颜色的人物。他不只满意了我对品德原型的需要，更况且他的脑壳上有第三只眼，外型十分有气概，我以为这种脚色必需要保存。我以为神话史诗片子里必定要有伟人，这种面孔呈现在咱们的事实生涯中，给人一种特殊安慰的感到。比方魔家四将。固然他们的术数并不是最顶级的，然而少不了他们奉献的“名局面”。别的，他们是被不雅众所熟习的，是《封神演义》中镇守商朝佳梦关的四名上将，战逝世后还被封为了“四年夜天王”。在诛讨西岐的人中，邓婵玉是一位杰出的将军。她的身上有穆桂英、梁红玉跟樊梨花等中国现代女中丈夫的身影。她们英勇地走上疆场，巾帼不让须眉。 这是中国古典天下的多少个模子式的、原型式的人物。我以为在一部片子中，这些人物可能承当更多的主题探究，因而也是比拟适合的人选。 让汗青与当下的每团体发生关联 《封神三部曲》旨在打造一下属于中国本人的神话史诗年夜片，但仅凭巨大的局面跟出色的殊效还远远不敷。得看片子能否付与神话故事以簇新的艺术性命。在拍摄《封神三部曲》的进程中，你对怎样讲好中国故事，有哪些心得领会？ 乌尔善：将《封神演义》《武王伐纣说书》的故事编写成神话史诗，这存在很强的文明意思。尤其是像“封神”连绵3000年的汗青故事跟感情，如许的公民神话投射了很多中国人的独特心思。咱们中国人有一种独特的感情形式、代价尺度，我本人想找到这种本源性的货色。这种形式跟尺度在多少千年以来始终很稳固，是存在基本性的。假如神话题材的影视作品不去涉及这些内容跟题材，也就不克不及称之为神话史诗。我只管依照如许的目的去断定跟寻觅片子的主题、品德原型，另有贯串咱们全部中国文明的经典的代价不雅探讨跟感情关联的探讨。 另有就是对故事主线的抉择。我始终以为，亲情与伦理是中国情面感的中心跟品德的中心，包含善恶抉择的一个基本。中国人的家庭观点影响了咱们的头脑方法、社会构造另有感情形式，我感到这一点是极具中国文明特色的内容。因而，在主题设定方面，《封神第一部》起首探究了两代人之间的关联，父辈与咱们的关联究竟是什么？咱们须要在与父辈的关联外面找到本人。《封神第二部》，当自力面临那些宏大挑衅的时间，怎样让本人成熟起来，承当起哪些义务？而后到《封神第三部》，咱们要有更多的聪明，更年夜的勇气，更强的力气，去树立咱们信任的代价不雅跟美妙的天下。《封神三部曲》大略就是如许的故事，固然是神话史诗式的表白，然而却隐喻了咱们心灵生长的每个阶段。 “武王伐纣”是中国人耳熟能详的汗青故事，然而此中包括的生长的故事却让人沉思。咱们每团体从少年时代与原生家庭的关联，到咱们逐步走向自力的人生，建立人生目的、动摇人生信心，发明了本人的人生，这集体验是不会转变的。我盼望这个故事可能透过这种深层的寄意与每团体发生关联。咱们的性命休会是分歧的，神话诗史要做到这种层级的隐喻，才合乎范例创作的需要。 基于中国经典美学元素的再发明 片子承载着导演的代价不雅，而哲学则是代价不雅的实践支持。导演要明白本人想要转达的代价不雅，并经由过程片子中的故事、人物跟情节来表白。在《封神三部曲》中，你想要转达一种怎么的代价不雅？又是怎样经由过程美学理念予以表白的呢？ 乌尔善：我盼望《封神三部曲》要能注入中国文明的经典审美跟经典代价，将中国经典的美学元素停止融会再发明，在此基本长进行片子化的创作。比方《封神第一部》里呈现了良多殷商青铜器等美学元素，在盔甲、建造、装潢方面一直伸张，构成了全部视觉空间。在人物外型方面，咱们参考了永乐宫壁画外面的传统造像，打扮、发型、头饰团体给人一种俊逸的美感。无论是殷商青铜器，仍是元代的永乐宫壁画，另有昆仑山上品格清高瘦骨如柴的气味，它们自身都是中国艺术史上最有标记性，也最有文明成绩的美学状态，咱们经由过程鉴戒现代艺术的韵味与技法，将传统艺术元素融入，构成了片子的场景计划、装造计划，另有视效发明的设想空间。须要夸大的是，片子的创意灵感起首必定是基于中国经典艺术的元素；其次是合乎咱们的事实天下的物理逻辑跟生物学逻辑，要真正把它生物化，让它进入事实，变得愈加具象化；最后是应用最新的片子技巧，去实现对空想天下的浮现，让它以只管真切的情势浮现在年夜银幕上。 影片中的魔家四将、雷震子跟领有三头六臂的殷郊法相都是空想出来的脚色，但它们的实现方法是完整差别的。《封神第二部》外面数字脚色的终极扮演代表着每个时期制造片子的方式。魔家四将由真人表演，外型时采取了殊效化装，拍摄时应用MOCO及升格拍摄。MOCO拍摄能够精准盘算，实现各层拍摄的无缝连接，再应用透视的角度缩小伟人跟一般人的关联，让四位演员看起来更像伟人。升格拍摄则让伟人的举动看起来更为缓慢，展示出其伟人身姿带来的分量感。拍摄雷震子时咱们应用了全数字脚色举措捕获技巧，这种技巧在外洋的良多科幻题材的影片中都有应用。殷郊法相又应用了新的方法，这种技巧叫体积捕获，这是2023年才有的技巧。它是在本来的举措捕获Motion Capture的基本上，翻新研发的一个新技巧，名叫Volume Capture，体积捕获，由150台拍照机一同捕获演员的完全扮演。影片中殷郊法相的扮演并非电脑殊效，都是演员陈牧驰扮演的。须要把演员的举措捕获上去，制造成数字模子，比方一些外型上的奥妙变更，都是用体积捕获技巧实现的。 片子产业化是一种迷信的任务方式 现在，片子投资曾经趋势感性，对片子产业的意识阅历了一个从跑偏到匡正的进程，片子产业也在美学跟贸易傍边停止着博弈与均衡。你对在产业化摸索的进程中，怎样坚持创作的自在度有何见解？ 乌尔善：片子产业化请求你在创作的每一个阶段，都要严厉遵照这个阶段要到达的发明成果。我以为产业化的制造方法跟制造尺度，可能把你的创意实现得愈加正确，只是它须要一个严厉的计划，然而跟创作自身是不抵触的。当你有一个主意之后，就须要经由过程公道的步调去实现它。所谓创作自身的自在度，这是在后期做脚本的谁人时间，要尽你最年夜的设想力去实现，一旦进入到准备、拍摄阶段，就要严厉地依照各人的任务方法相互共同。产业化是和谐各个创作部分的一种迷信的任务方式。片子创作部分太多，只有相互同一步伐，才干保障一同推动。 (光亮网记者刘冰雅采访收拾)